静夜思的意思（李白的《静夜思》前两句的真正含义）

上学时我们学过的《静夜思》老师解读是这样的“明亮的月光洒在窗户上，地上好像泛起一层霜，我禁不住抬头看天上的月亮，低下头沉思，想念故乡”，大概就这么个意思。

这是现代汉语的解读，但古汉语语法、文字的字面意思都与现代汉语不同，许多解释可以古今不同。所以，李白的《静夜思》被误读千余年，前两句的真正含义，很少有人知道。

李白为什么无酒不成诗

“李白斗酒诗百篇”，是杜甫形容李白作诗时的状态。从这句话里，我们似乎可以想象出一个白衣文士，一手拿着酒杯，一手拿着笔，在纸上点点画画，一行行绝妙的诗句，便跃然纸上，然后再掷笔吟诵，众人拍手喝彩，拍案叫绝。

这大概就是人们心目中李白写诗的场景吧。所以说，李白写诗离不开酒，也有人说，李白不喝酒就不会作诗。还用一首《将进酒》来作例子。其实这种说法也是有道理的。艺术家在进行创作时，酒精的刺激，可以激发出灵感来，就如同喝咖啡可以让人头脑为之一振。

喝酒时的刺激，可以打开在写诗时，创作思维陷入的僵局，并找到突破点，把自身的情愫，用文字表现出来。这比如李白在写愁的时候的诗句“白发三千丈”，是说白头发都有三千丈这么长了，没写愁，却让读者觉得烦恼忧愁，这可能就是酒后自己的头发甩在脸上而想到的。

所以，艺术创作中，有些酒的刺激是有提升创作灵感的作用的。王羲之在写《兰亭序》时是喝了酒的，事后再写，就觉得怎么都不如喝酒后的版本好。所以，酒精在提升创作灵感的同时，还带着了创作情绪的高涨。

这一点从李白的《将进酒》里也能看出来，全篇好像都是描述在酒后的一些想法、语言和行为，带有七分醉意，三分戏谑。所以说李白无酒不成诗说法也正确，但却不绝对。毕竟在流传后世的李白诗篇中，也有许多并不是在喝醉的状态下写的。

比如提到的《静夜思》这首诗，是诗人旅途中客居，在深夜未眠时产生的思乡之情的表达，并没有喝酒，但也流传千古。所以，就是没有酒，作者在产生情愫时，也能写出好作品，所以解读诗词，还要看考虑作者写作的背景，不一定全靠酒来写诗。

《静夜思》的写作背景

《静夜思》这首诗是写于唐玄宗开元十四年九月十五日，李白当时住在扬州旅店里，在深夜里睡不着，而写下的这首诗。

当时李白仅有26岁，正值立志“仗剑去国，辞亲远游”的途中，刚好走到扬州。恰逢秋日，李白就病倒在扬州。所以，这应该是李白生病在旅店里，在病痛之下思念故乡亲人，感念今下生病无人照料的孤立无助，从而思乡的一首诗。

而唐玄宗开元年间，正值盛唐时代，国力昌盛，四海升平，万邦来朝的盛世。经济、文化都处于封建时代的巅峰，像李白这样的有才学的年轻人，都怀有远大的抱负，立志要报效国家，出人头地。所以李白游历山海，也是为了增长见闻，获取信息，等待机遇。

唐代虽说有科举制度，但李白出身于生意人之家，家庭成员还曾犯过罪，是不能参加科举求仕的。所以李白也是在这种苦闷下，决意游历江湖，再寻找机会，多认识些达官贵人，希望自己的才学得到这些人的推荐，从而为官。

他也游历江湖，让自己的经历更丰富，打造自己的人设，能在社会上出名，引起达官贵人的注意。所以，李白的一些纵酒高歌，吟诗答句的形象，多少也有些作秀的意思。而在唐代还有些两晋时的风气，文人雅士以退为进，先隐居写作出名，再被朝廷求贤出山当官。

年轻的李白，聪慧过人，自然也明白这个道理，能够以自己之才，出仕当官，治国安邦，展示政治抱负，一直是李白的梦想，这个梦想他坚持了一辈子，到死也是如此。所以他必须离家别亲的四处游历，饱受风霜。而在旅途生病也是常有的。

人在病时，思念自己的家乡，又感到现在还没有人请自己做官，内心着急，心中不免凄凉。《静夜思》就在这种背景下产生了。但静夜思真的就是像今天我们解读的一样么？

《静夜思》真正的含义

“举头望明白，低头思故乡”这两个字直白，很好理解。但李白的《静夜思》被误读千余年，前两句的真正含义，很少有人知道。

前两句是“床前明月光，疑似地上霜”。但在宋代的版本中，前两句是“床前看月光，疑似地上霜”。我们今天流传的是明代版本。这两个版本就只有一字之差，一个是“明月光”，一个是“看月光”。这个区别就很大了。

“明月光”是个名词，指的是月亮的光华；而“看月光”则是个动词，指有人主动地看到月亮的光华。相对比后者，前者的“明月光”就是被动的被月亮的光华洒满了屋子，后者就是主动地带着情绪去欣赏月光。

如果结合李白写作的背景，我倾向于后者，应该是“看月光”，而不是今天解读的“明月光”，是因为李白生病了，感受到旅途孤寂，想念家乡与家乡的人，主动的去看月亮寄托思念，所谓明月千里寄相思，就是这个道理。

而“疑似地上霜”，也不像月光霜一样白，其实是作者生病，身上发冷，心生寒意，而时下正是秋天，所以看到白色的月光，就好像觉得深夜起霜一样让人寒冷，更加重了思乡之情，才“举头望明月，低台思故乡”，一病二冷，才生起来思乡之情，很合理。

结语：

千古解读《静夜思》，都在用一种平和的人物设定，没有考虑古汉语与现代汉语的区别，也不有考虑作者写作的背景，只从文字优美上优化了，反而让真正的含义不能表现出来。

而出现错误的解读也情有可原，毕竟写诗是一种由内而外的心理活动，必先受到外界的刺激，就像酒精的刺激，生病了，想家了的刺激，才有写诗的来表达心情的冲动，这叫抒情。出现误读，只能说明我们现在的情绪太少了，写不好诗来，不懂得情景交融了。