非遗，让我们欣赏青海自己的美

小时候总觉得奶奶的针线笸箩藏着“尴尬”：亮片缀满的针插摆在炕头生怕同学看见，绣满牡丹缠枝的鞋垫一脱鞋就显“土气”。爷爷哼的“花儿”刚起调，就被我们的港台金曲盖了过去。那些绣着老纹样的枕套、铺在炕上的羊毛花毯子，一度成了压在箱底的“过时货”。那时的我们，总以为“洋气”才是好的，把老祖宗的手艺当成跟不上时代的累赘。直到7月13日《非遗里的中国》青海篇播出，看着屏幕里阿卡贝拉版《巴西古溜溜》惊艳全场，看着土族轮子秋的“金鹏展翅”引爆欢呼，才醒悟：年轻人对非遗的狂热，不是“复古潮”，而是民族站在世界舞台中央时，发自内心的文化底气——我们终于敢正视传统，懂得欣赏“自己的美”。

从“仰视橱窗”到“亮出家底”：自信，是不再怕“做自己”

王富邦师傅在西宁非遗馆教孩子们打银器时，总爱提起上世纪90年代的一段经历。那时他走街串巷做银活，有人指着他设计的“宝相花”纹样皱眉：“太土了，改成欧式卷草纹才好看”；还有人拿着进口银饰来：“照着这个做，越像越好”。而现在，他的工坊里最抢手的纹样，恰恰是青海藏式银器特有的“宝相花”，是湟源丹噶尔古城的剪影——那些曾被嫌弃的“土符号”，成了游客点名要刻的“文化印记”。

这种转变藏着时代的集体记忆。20年前，我们追着抢着要那些洋品牌，把“出口转内销”当品质认证；10年前，我们装修房子总念叨“把家装成欧式才上档次”，仿佛我们的纹样、色彩天生“上不了台面”。而现在，青绣设计师夏乙旗带着堆绣登上了国际T台，不是去迎合谁的审美，而是把青海的山丹丹花、日月山轮廓绣在礼服上，告诉世界“这是我们的美”，我们终于敢把家底亮出来，不怕被比较，更不怕被看见。

从“被动保护”到“主动创新”：传承，是让传统“活在当下”

王晖改编的阿卡贝拉版《巴西古溜溜》火了后，有人质疑“离经叛道”，但有人笑了：“花儿本是心上的话，老祖宗在打碾场上唱时，哪有什么规矩？”现在，这首歌成了“爆款BGM”，年轻人拍视频时总爱用它当配乐，歌词里“黄河水呀哗啦啦”，这唱的哪是河水？是高原的辽阔，是文化流淌的生命力。

非遗的传承从不是“守着老规矩不变”，而是让传统跟上时代的脚步。加牙藏毯传承人薛婷把LED光纤织进羊毛里，踩上去步步生“星”——老祖宗在羊毛上织出星河，我们就让星河真的“亮”起来；湟源排灯从清代商街的“广告牌”，变成能摆进家的蓝牙音响小夜灯，不变的是木雕上丹噶尔古城剪影、绘画里的茶马互市记忆。去年，西宁晚报报道湟源皮绣与现代设计结合时，评论区里有网友说：“奶奶绣的皮袄太笨重穿不成，但要是做成包包我天天背”。当非遗能装下现代人的手机、陪我们度过夜晚的阅读时光，它就不再是“过去的遗物”，而是“当下的伙伴”。

这几年，西宁社火在全国的走红，更印证着这种活力。鲁沙尔高跷的锣鼓声里，刚毕业的大学生耿生朝踩着两米高跷反串“耿金花”，红袍翻飞间，6岁埋下的热爱种子已长成惊艳街头的风景，村里的年轻人假期全往排练场跑，抢着扮角色、学技艺。这份争先恐后里，藏着年轻人对非遗价值的深层认可，更藏着传承最珍贵的底气——当青春力量主动接过接力棒，老手艺便不再担心“后继无人”，反而能在代际碰撞中，生长出更蓬勃的生命力。

从“文化碎片”到“精神图腾”：热爱，是找到“根在哪里”

“看着屏幕里300人共跳《安昭索罗罗》，突然懂了爷爷为啥说‘花儿本是心上的话’”——一位海外留学的青海姑娘在西宁晚报评论区写下这句话。对她来说，非遗不是遥远的技艺，而是能穿越时差的乡愁：青绣里的太阳纹像老家屋顶的阳光，藏毯的“8字扣”像奶奶纳鞋底的针脚，这些碎片拼起来，就是“我是谁”的答案。

在青海，汉族的剪纸、藏族的织毯、回族的花儿、土族的轮子秋、撒拉族的建筑、蒙古族的刺绣，就像湟水与药水河交汇，融成独有的文化基因。青绣里藏式卷草纹与汉式牡丹共生，花儿里汉语方言混着民族旋律——这些“老手艺”里，藏着多民族共生的智慧，也藏着一个民族的精神密码。年龄越大越爱非遗，其实是越活越明白：物质丰裕后，我们总要追问“从哪里来”。加牙藏毯能抵御高原寒风，这里有先民与自然相处的智慧；湟源陈醋的老缸里，酿着河湟百姓过日子的踏实。这些东西，是任何“洋玩意”都给不了的精神滋养。

7月14日西宁晚报发布了《<非遗里的中国>青海篇高能瞬间！没看的速来补课！》引发了大家的共鸣：70岁老人说 “排灯亮起来，就想起小时候赶庙会的热闹”；00后学生留言“VR织毯太酷，想报名学”；海外游子写下“看一次报道，就像回了趟家”。这种共鸣，正是非遗最珍贵的价值——它让我们在快节奏的时代里，摸到了穿越时空的温度，找到了扎在土里的根。

从“藏进箱底”到“捧在手心”：非遗走红从来不是偶然

它是一个民族从“追赶”到“自信”的文化觉醒，更是各民族在漫长岁月中共生共荣的生动见证。青海六大世居民族的非遗瑰宝，如同高原上的雪山与湖泊，各自璀璨又交相辉映，共同绘就了“山宗水源，大美青海”的磅礴画卷。这种多元一体的文化基因，让我们在世界舞台上既敢于亮出独特的“中国底色”，又能以包容的姿态拥抱世界。

当我们为阿卡贝拉版花儿鼓掌、为青绣礼服惊艳、为藏毯星空惊叹时，爱的不只是手艺，更是那个越来越清晰的自己——在传统里看见根脉，在创新里看见未来，在多民族的智慧共生里，读懂何为“中华民族”。这份自信，从来不是凭空而来，它藏在被时光打磨的一针一线里，藏在各族儿女共跳一支安昭舞的欢腾里，更藏在我们终于敢正视“自己的美”、也懂得欣赏“彼此的好”的眼睛里。这，正是非遗给予我们最宝贵的馈赠，也是民族复兴路上最深厚的底气。